D&D – Domenica e Dischi. I miei album preferiti del 1992

Continua la mia rubrica settimanale “D&D – Domenica e Dischi”, dove faccio una carrellata dei miei album preferiti dal 1973 fino al 2024.
Oggi parliamo dell’anno 1992.

Nel 1992 continua la mia carriera universitaria, e dopo l’ostacolo “Statistica 2” tutto fila liscio senza intoppi. Riesco addirittura a fare un colpaccio incredibile: preparo meticolosamente un esame molto difficile (“Statistica inferenziale”) e, esattamente il giorno dopo, provo “Econometria”, senza averlo studiato ma di cui avevo seguito le lezioni fino a pochi giorni prima. Si tratta degli ultimi due esami davvero difficili – anzi, li definirei entrambi “difficilissimi”, senza timore di smentite – ed io li passo entrambi, nel giro di 2 giorni. Per “Statistica Inferenziale” avevo studiato moltissimo, e speravo davvero di non rimanere bocciato. Arrivò un buon 26. Ma, come detto, “Econometria” non l’avevo studiato affatto, e passammo più o meno in 10 su circa 80 candidati. Presi “solo” 19, ma lo accettai senza esitazioni, consapevole che dopo di esso mi sarebbero mancati solo 5 esami, nessuno dei quali difficile allo stesso modo. Passati “Statistica inferenziale” ed “Econometria”, iniziai a pensare alla laurea.
Con la morosa Chiara tutto va bene. Lei ha un certo “caratterino”, ma a me sta bene così. Andiamo entrambi avanti con gli studi universitari, e la vita ci sorride, faccio con lei anche il mio primo viaggio all’estero, a Budapest. Io nel frattempo continuo a spendere un sacco di soldi nell’acquisto di dischi, e non me ne pento assolutamente.

Eccovi i miei 10 album preferiti del 1992.
Buona lettura.

#10 Snap!: “The Madman’s Return”

Eurodance allo stato puro, con all’interno il brano da discoteca più bello di tutti gli anni ’90: “Rhythm Is a Dancer”. Ma altri brani danno lustro album, come “Colour Of Love” (da molti critici musicali definita come la vera “gemma” dell’intero disco), “(Do you) See The Light” o “Exterminate!”. Un album perfetto per chi ama la musica da discoteca.

#9 Annie Lennox: “Diva”

Primo album solista per la cantante degli Eurythmics, che non delude assolutamente le attese, arrivando al 1° posto della classifica del Regno Unito. Una album meno elettronico e più “raffinato”, rispetto a quelli pubblicati in coppia con Dave Stewart, e canzoni molto eleganti come “Why” e “Walking on Broken Glass”.

#8 Shakespears Sister: “Hormonally Yours”

Le “Shakespears Sister” sono un duo femminile formato da Siobhan Fahey (ex Bananarama, moglie di Dave Stewart degli Eurythmics) e da Marcella Detroit. Fanno un rock elettronico molto alternativo, che in qualche canzone viene addirittura definito “gothic”, per il sapore dark/punk che sprigionano. Il primo singolo che viene estratto è “I Don’t Care”, ma è la fantastica “Stay” ad attirare ogni attenzione. Una canzone che parla di morte, in cui la voce dolente di Marcella, si incastra magicamente alla voce mortifera di Siobhan, dando vita ad una canzone che a me ha sempre messo la pelle d’oca.

#7 The Cure: “Wish”

Anche questo album arriva al 1° posto della classifica inglese, specialmente grazie alla fanstastica “Friday I’m in Love”, che credo che moltissimi conoscano. Anche il video non è niente male, un dark rock che a me è sempre piaciuto.
Si tratta di un album forse meno cupo dei precedenti, ma in cui la sensibilità “dark” di Robert Smith è sempre presente. Altri brani da segnalare sono “High” e “A Letter to Elise”,

#6 883: “Hanno ucciso l’Uomo Ragno”

Album di esordio degli 883, che segna l’inizio di un periodo d’oro per il duo Pezzali/Repetto. E pensare che i loro singoli erano di fatto “bannati” dalle radio private, dato che gli 883 erano una produzione discografica di Claudio Cecchetto (al tempo direttore di Radio DeeJay), e gli altri network radiofonici nazionali boicottarono il disco per non regalarne visibilità. Fu tuttavia un errore, perché gli 883 sarebbero diventati in brevissimo tempo un vero e proprio fenomeno musicale a livello nazionale. Io stesso non avevo ancora sentito “Hanno ucciso l’Uomo Ragno” (il famosissimo brano che dà il titolo all’album) nonostante sapessi che era già primo in classifica: a quel tempo non ero solito ascoltare Radio DeeJay e, inoltre, la canzone era priva di videoclip. La sentii per la prima volta in discoteca – sempre con Chiara – e fu davvero un riempipista. Bei tempi.

#5 Elio e le Storie Tese: “Italyan, Rum Casusu Çikti”

EeLST arrivano al 2° album, zeppo di canzoni che sono entrate meritatamente nel gergo dei giovani di allora. Ecco dunque “Servi della gleba” (il maschietto che per amore farebbe qualsiasi cosa, anche se non corrisposto), “Pipppero®” (per definire un imbranato, un mediocre, un perdente), “Supergiovane” (il classico cagacazzi che si crede migliore di tutti), “Il vitello dai piedi di balsa” (una delle canzoni più assurde e divertenti di sempre), “Urna” (si può incidere una canzone “divertente” parlando delle proprie ceneri una volta defunti?), e la stupidissima “La vendetta del Fantasma Formaggino”. E quanti “cameo” in questo album! Riccardo Fogli, Enrico Ruggeri, Diego Abatantuono… per non parlare del mitico architetto Luca Mangoni.

#4 Shamen: “Boss Drum”

Come mescolare “techno” e “house”, con un pizzico di “rap” e q.b. di “pop”. Un album che ho sempre adorato, anche per la presenza di alcuni brani strumentali (o quasi) dai titoli abbastanza inusuali, come “Re:Evolution” o “Librae Solidi Denari”. I miei brani preferiti sono “LSI (Love Sex Intelligence)” e “Phorever People”, ma la canzone più controversa dell’album fu “Ebeneezer Goode”, che in modo più o meno ambiguo sembra incitare all’uso di ecstasy (molto diffusa nella scena “rave” di quel periodo).

#3 Madonna: “Erotica”

Per quanto molto “sexy”, a me questa nuova veste di Madonna non piace affatto. Ma io ho la fortuna di riuscire a scindere il “look” dalla musica, per cui cerco di dimenticarmi di come Madonna voglia far parlare di sé, e mi concentro sulle canzoni, che trovo ancora una volta eccellenti. Certo, anche nei testi le allusioni non mancano – “Erotica”, “Deeper and Deeper”, “Bad Girl” – ma si tratta comunque di canzoni “belle”, che mi piacciono e che ascolto volentieri. E poi ci sono “Fever” e la elegantissima “Rain”, con un bel video che vede la presenza anche di Ryuichi Sakamoto.

#2 R.E.M.: “Automatic for the People”

Non è un caso che la critica specializzata abbia promosso questo album a pieni voti. 5 stelle su 5 da parte di “AllMusic”, “The Encyclopedia of Popular Music”, “The Independent”, “NME”, “Select” e soprattutto “Rolling Stone”, vera bibbia in ambito musicale. Ed infatti sin dal primo ascolto rimango estasiato dall’ascolto di “Drive”, dalla sofficità di “Everybody Hurts” e dall’atmosfera di “The Sidewinder Sleeps Tonite” e “Nightswimming”. Per non parlare poi del capolavoro dal titolo “Man On The Moon”, dedicata al famoso attore comico statunitense Andy Kaufman, cui ho dedicato questo articolo un po’ di tempo fa.

#1 Lucio Battisti: “Cosa succederà alla ragazza”

E’ evidente che la carriera discografica di Lucio Battisti sia divisa in due parti ben distinte: la prima è quella del sodalizio con Mogol, ed i grandi successi ancora oggi inarrivabili; la seconda quella che vede la collaborazione con Pasquale Panella, il cui stile di scrittura è completamente differente rispetto a quello di Mogol.
A me gli album firmati Battisti/Panella piacciono, ed il mio preferito è proprio “Cosa succederà alla ragazza”. La musica è elettronica, quasi “techno” in certi passaggi, i testi scorrono come immagini frammentate, pieni di riferimenti di ogni tipo.
Un album a mio avviso strepitoso.